布鲁斯音阶、和声、节奏、技巧的理解与运用

布鲁斯是很多吉他爱好者都喜欢的风格,我们总是说这种风格,那种风格,听到一首音乐作品也大致能分辨出是什么风格,但是对于怎样去把握一种风格,却往往摸不着头脑,分析问题要抓本质的东西,音乐的本质无非是音阶、和声、节奏,而我们往往容易忽视这些东西,弹过一首作品也没有去注意分析、吸收这些东西,我本人也存在这个毛病。

在分析之前先说明一个问题:调跟调式是两个不同的概念,调单纯是说以哪个音为Do,只要是以C为Do,都可以说是C调,不含色彩。1=C,实际上包括C自然大调、C旋律大调、A自然小调、A旋律小调、A和声小调,以及其他多种调式(比如1=C,却用2做主音构成的宫商调2、3、5、6、1);而调式是包含感情色彩的,上面说的各种大调、小调就是调式,只不过我们习惯了说什么大调什么小调,严格说是要说明调式的。

一、布鲁斯音阶

就音阶来说,有很多种,我们常接触的是:自然大调音阶(1、2、3、4、5、6、7)自然小调音阶(6、7、1、2、3、4、5)和声小调音阶(6、7、1、2、3、4、#5)五声音阶(1、2、3、5、6)

这些都很好理解和记忆,用起来也不难,但是关于布鲁斯音阶,国内的教材一般是这样解释的:小调五声音阶加一个b3音,就得到了布鲁斯音阶。光这一句话,够用吗?真的不够,我们又经常看到说:#4音是布鲁斯特征音;布鲁斯音阶是1、b3、4、#4、5、b7。我们经常看到一些布鲁斯歌曲里面明明是6音的地方却记成了1,明明没有感觉到有离调音却记了大量的离调音,明明觉得是G调,却记成了E调。

于是我们晕了,布鲁斯到底是怎么回事?好像什么音都可以弹,又什么音都不能弹,一个不小心味道就不对了。其实这主要是因为对布鲁斯音阶的理解存在两种方法,一种是从小调出发,因为布鲁斯本来就是忧郁的意思,我本人也觉得应该从小调来理解布鲁斯,而且唱谱也很符合小调的首调唱名法,只需要在小调五声音阶(6、1、2、3、5)的基础上加一个b3音,就得到了正宗的布鲁斯音阶(6、1、2、b3、3、5),音程关系为(小三度、大二度、小二度、小二度、小三度);

但是有很多教材尤其是国外引进的教材,经常都是从大调出发来理解的(1、b3、4、#4、5、b7),音程关系为(小三度、大二度、小二度、小二度、小三度);

我们可以看到,其实音阶的音程关系是一样的,只不过一个把主音当成6,一个当成1。实际上按大调来理解的时候,1并不是代表Do,只是代表第一级,3代表第三级,每一级的数字之间跟自然大调的数字之间音程意义一样,比如第一级到第三级为大三度,第三级到第四级为小二度,所以b3代表的是降三级,距离主音小三度。

我建议大家用的时候按小调来用,但是看到按大调来记谱的也要能看懂,比如调号是1=G,然后主和弦是E7,那么这就是直接按E小调来记谱的,如果主和弦是G7,那么它实际上是G小调,我们唱谱的时候G是6而不是1,当然所有简谱的音都要转换成小调来唱——如果你不觉得别扭,也可以按谱子唱成大调的。

这么一说确实有点犯晕,多看几遍多想想,最好找几个曲子看看。养成一个固定的唱谱习惯,对于以后走即兴是非常有帮助的,因为即兴是脑袋里瞬间想出一段旋律并且知道是什么音,然后在吉他上弹出来。

接下来我们讨论一下大调布鲁斯跟小调布鲁斯的区别,比如现在我们看到一首布鲁斯曲子,主和弦是A7,那么我们可以弹成两个调——A小调布鲁斯和A大调布鲁斯,刚才还说不要按大调来用,怎么又用起来了呢?其实这是两个不同的概念。

经典的布鲁斯味道是小调音阶跟大调和弦的碰撞出来的,但是布鲁斯不是那么局限性的,也不都是忧郁的。我们按A小调来弹,音阶就是A、C、D、bE、G,用数字表示就是6、1、2、b3、3、5;

如果按A大调来弹,实际上用的是A大调的关系小调#F小调的布鲁斯音阶,却把1而不是6作为主音,音阶就是A、B、C、bD、E、#F,用数字表示就是1、2、b3、3、5、6,就是标准布鲁斯音阶换了个排列顺序,1作为主音便有了大调明亮的感觉,而不是小调那么暗淡忧郁。有人要问,那为什么不能把A小调也换一个顺序排成C、D、bE、G 、A呢?不能,因为主音必须跟主和弦一致,这样一弹就搞成bE调了。

一个“主”字可不是随便说说而已,你不尊重它你就走味道了。你可以在A小调布鲁斯跟A大调布鲁斯之间转调,这样一来我们看看,A、B、C、bD、D、bE、E、#F、G,十二平均律里的九个音都可以用,都归到A小调里就是6、7、1、b2(#1)、2、b3、3、#4、5,除了b7、4、b6,都能用,但是在你把某个句子放在某个调式里弹的时候,却又不能随便用到调外音。

布鲁斯建立在五声音阶基础上,但具体到一个曲子里来说,可以弹的却远远不止五个音,这种调式交叉理解法是我们平常很少接触到的。甚至当你弹到任何一个和弦都可以把它作为主和弦来弹,比如出现A调的下属七和弦D7,你可以弹成D小调或者D大调布鲁斯,E7伴奏下你可以弹成E小调或者E大调布鲁斯,这样一来,十二平均律中每一个音你都可以用到,但却不能在一个和弦里都用到,而且往往也不能在一小节里把调换来换去,因为那样就没有了布鲁斯的味道了,当然这都不是绝对的。

如果刚开始学习布鲁斯,最好循序渐进,从主调开始,不要把自己搞乱了。

二、布鲁斯的和声

我们经常听人说,布鲁斯很简单,只有三个和弦,就和弦来说,布鲁斯确实简单,经典的布鲁斯就是只用三个和弦的:主和弦、下属和弦、属和弦,一般都用它们的大小七和弦形式,简称七和弦,如C7、G7、E7、D7、A7等;

和声意义上的小调布鲁斯会用到小小七和弦,如Cm7、Am7、Dm7等,简称小七和弦。但是大小七和弦是主流,也是最具布鲁斯味道的,因为布鲁斯本身就是一种味道——小调音阶跟大调和弦碰撞出来的味道,如果反过来用大调音阶跟小调和弦碰撞,是不行的,而且会极不协和,因为人的耳朵很难接受旋律音比和弦里的同名音高半音的效果(比如和弦里有2,而旋律却弹一个#2,相反,旋律里弹一个b2却是可以的)

布鲁斯的音阶是6、1、2、b3、3、5,布鲁斯主七和弦的音是6、#1、3、5,包含三个布鲁斯音阶的音,音阶里另外的1、b3比和弦音#1、3低半音,这就是最适合产生碰撞的音,最容易出布鲁斯的味道,甚至只弹这么一个音一个和弦,别人就知道是布鲁斯了,剩下的2音不适合在这个和弦里占重要地位比如长时间停留,只能用做经过音;

下属七和弦的音是2、#4、6、1,包含三个布鲁斯音阶的音,音阶里另外的b3、5比和弦音2、#4高一个半音,在这里却不是同名音,3跟和弦音都没有明显冲突,这几个音都可以用,但是不建议占太重要的位置,长音的话还是比较适合用6、1、2;

属七和弦音是3、#5、7、2,只包含两个和弦音,所以这里的旋律是最不能乱弹的,在布鲁斯音乐里,属七和弦一般使用在回旋的段落或句子里,尽量少用6、1做长音,因为这两个音容易产生停滞效果,对句子的推动力不够,不适合属和弦这样强调气氛的地方,作为一个循环结束的时候,用3或者2都是比较理想的,然后一个引子再掉回头去。

b3音基本上在哪里都可以用,因为它就是布鲁斯的灵魂,所有条条框框都要给它让位。记住,布鲁斯是不过于讲究旋律跟和弦的融洽度的,它要的就是碰撞!

布鲁斯的和声走向有相对固定的框架,最常用的是12小节布鲁斯,另外还有8小节、16小节布鲁斯等,在这里只介绍12小节布鲁斯。

我们习惯了按偶数去划分段落,习惯了听两段体的歌曲——主歌+副歌,所以我们有点难于去理解布鲁斯的段落,经典12小节布鲁斯和声走向之一是主、主、主、主、下属、下属、主、主、属、下属、主、属,我以前为了方便,把它分成前后各六个和弦的两段来记,但是弹奏时觉得好混乱,弹着弹着都不知道到哪了,也不知道该怎么去弹句子,六个和弦一段,总是不大好安排句子的,我们平常也极少听到六小节作为一段的歌曲,怎么都觉得别扭,古人写诗也没见六句体的,吟起来应该也挺不顺口的,因为诗也好,歌词也好,旋律也好,讲究的是一呼一应,不能光喊了没人回答;

后来分析了一些作品,才发现12小节布鲁斯实际上是三段体,第一段是四个主七和弦,这里是平静地陈述某些东西,起伏较小,变化少,甚至可以是重复完全一样的句子;第二段是两个下属七和弦和两个主七和弦,在这一段开始加入一些起伏和更多变化,但是主和弦和下属和弦还是不能把曲子推向高潮的;

接下来的第三段就是属、下属、主、属,和弦变化快,尤其是属七和弦的出现把曲子推向了高潮,一些较快速的句子一般都是在这一段出现,最后通过一个回旋,返回去继续弹奏。

布鲁斯回旋是指曲子结尾的地方通过使用一个和弦链接或者句子,再回到第一小节,布鲁斯回旋处的和弦可以非常复杂,不限于调内和弦,很多半音级进也可以拿来用,不过最后一个和弦一般都是属和弦或者主和弦。

布鲁斯除了用经典的七和弦之外,还可以用三和弦、九和弦、六和弦等,和弦之间可以用各种奇怪却又合适的方式连接起来,比如根音的连续半音下行或上行进行到下一个和弦的根音,弹奏布鲁斯和弦甚至比弹奏旋律还要复杂。

附:12小节A小调布鲁斯经典走向:

(||A7|A7|A7|A7|   |D7|D7|A7|A7|    |E7|D7|A7|E7||)

三、布鲁斯节奏

经典的布鲁斯节奏是慢摇节奏,即把八分音符弹成一种拖拉、摇摆的效果,一般在拍号那里会标明,一般用4/4拍和12/8拍。如果你看到一拍里面有两个八分音符,实际上第一个音占一拍的两份,第二个音占一份;

布鲁斯也常常会实实在在弹成三连音,一拍弹三个时值一样的音,所以12/8实际上就是4/4按每拍三连音来理解而已,但是终归还是有点区别的,在12/8里是不能用四个十六分音符代表的只是两拍(两个八分音符)而不是四四拍的一拍(一个四分音符)。

按四四拍来理解无论是记谱还是弹奏特别是即兴弹奏,都会更加方便,因为我们可以随时在慢摇、三连音、纯四四拍之间变换,也就是说你可以弹成慢摇,可以弹成均匀的三连音,可以把三连音中的每一份时值再分成两份来弹,也可以把一拍弹成顺手的四个十六分音符等等,即兴的时候不用考虑太多合不合拍子规律的问题,是要顺着感觉弹就是了;

但是无论伴奏还是旋律,用慢摇或者三连音来弹会更有布鲁斯的感觉。在弹奏布鲁斯的时候,多用休止和切分音会更有味道,旋律的节奏也可以很自由,只要在适当且突出的时候回到节奏上待一会让别人知道你其实没跑节奏就好,一切打乱节奏的旅行都应该建立在你知道“家”在哪里的基础上,离家的孩子若是回不来,那就叫丢了。

四、布鲁斯的常用技巧

推弦、滑弦、揉弦是布鲁斯的灵魂技巧,击勾弦也大量使用,像点弦、扫拨这样的技巧,实际上并不大适合布鲁斯,当然,用到好处也是可以的。布鲁斯是一种很细腻的东西,揉弦的幅度、速度一定要把握好,不要像干摇滚一样往死里去揉,视情绪、气氛而定;

布鲁斯推弦常用小二度、大二度推弦,较少用到小三度推弦,平常常用的6-1、3-5这样的小三度推弦在布鲁斯里是很没味道的,击勾弦和滑弦效果好一点;2-b3、2-3、b3-3、5-6、1-#1、3-#4、#4-5等,这些音之间的推弦、击弦、勾弦、滑弦效果都很不错;需要强调的是,1的1/4推弦很有味道,推完之后弹奏下方小三度6音的效果也是布鲁斯的一个标杆,如果同时推下方减五度的#4音,味道十足。

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